Dmitri Kourliandski

Проект «Машина»

Tue, 10 Nov 2009 11:05:35 GMT

23 декабря на Малой сцене МХТ
Проект Кирилла Серебренникова

«Машина»

В исполнении Московского ансамбля современной музыки прозвучит музыка современных российских композиторов (Сергей Невский, Дмитрий Курляндский, Ольга Раева, Алексей Сысоев, Борис Филановский и Антон Светличный) с использованием фрагментов пьесы Хайнера Мюллера «Гамлет-машина» в переводе Владимира Колязина.

Участвуют: Якоб Дилль (Германия), Сергей Медведев, Игорь Хрипунов, Светлана Колпакова, Татьяна Кузнецова, Василий Ющенко, Артем Чулков, Ольга Воронина

Режиссер — Кирилл Серебренников
Дирижер — Федор Леднев

В программе прозвучат сочинения:

Сергей Невский - "Alles" (московская премьера)
Дмитрий Курляндский - "4 положения одного и того же" (московская премьера)
Ольга Раева - "Жрать" (российская премьера)
Алексей Сысоев - "He Phone" (московская премьера)
Борис Филановский "Мы не можем это сыграть" (российская премьера)
Антон Светличный - "Кадавр жрал" (мировая премьера новой версии)

мужиковеды и музыковедьмы

Tue, 03 Nov 2009 11:18:43 GMT

мне кажется, или наша теоретическая школа окончательно завязла в квартетах чайковского?
где диссертации о филановском? хочу подробных анализов невского!
хочу неожиданных выводов и спорных обобщений.
ау, теоретики! еще чуть-чуть и вам останется довольствоваться переводной литературой о ваших современниках.

школа злословия

Mon, 02 Nov 2009 19:08:16 GMT

сегодня в 0:10 по нтв петя поспелов в школе злословия
кто не успеет - запись передачи можно будет найти тут: http://community.livejournal.com/shkola_zlo/

не в контакте

Sun, 25 Oct 2009 15:14:04 GMT

удалил страницу в контакте. сотни предложений дружить, сотни сообщений, постоянный спам. не вижу смысла там оставаться.
плюс ко всему - почти у всех моих контактных френдов есть жж или фейсбук. давайте лучше общаться здесь.

неговорун

Wed, 21 Oct 2009 09:21:23 GMT

в передаче "решето" кирилла решетникова на russia.ru
кажется, говорить мне абсолютно противопоказано. лучше буду писать...

авангард авангарду хундай

Thu, 15 Oct 2009 19:00:01 GMT

тут про аутланд невского довольно подробно настя буцко написала. я, к счастью (!), спектакля не видел, зато музыку слышал и очень ею проникся. но написать я хочу не об этом. настя в том числе упомянула любовь русского народа к термину "авангард", которая действительно кажется досадным недоразумением. ведь у нас в этот термин вкладывается нечто совсем иное, чем то, что вкладывалось в упомянутые в статье 20е и 70е на западе. авангардом у нас называют те культурные явления, возникновение и становление которых прошли мимо нас в годы советской власти (ну и, конечно, были запрещены, противоречили генеральной культурной линии). этому не учили, об этом не писали исследований, не переводили литературу - об этом только догадывались - у кого на сколько фантазии хватало. "авангард" в нашем словаре - как негр, оказавшийся у центрального гастронома в каком-нибудь усть-урюпинске. "клавк, гляди - пошел. авангард, прям. до чего дошли, а?", переговариваются старухи на лавке. ну и, как положено, мужики этому "авангарду" по роже двинуть должны, мол, ты к нам со своим авангардом не суйся, а девки заглядываются да похохикивают, примериваются. термин "авангард" для его сегодняшних употребителей - это чаще всего своего рода легитимизация неизвестного, упущенного. заплата на культурной и образовательной дыре. я однажды слышал как на красной площади мужичонка, видимо привезший свою семью из какого-то захудалья москву показать, сказал внуку, уронившему мороженое на брусчатку: "эх ты, хундай". но, как мне кажется, уже совсем скоро "авангард" сместится в историю и в нашем словоупотреблении.

Раннев - Бавильский

Sat, 10 Oct 2009 14:49:34 GMT

пятница, 9 октября 2009 года, 09.33

Владимир Раннев: «Искать в музыке отзывчивость…»

Питерский композитор-авангардист о разнице между музыкальной жизнью Питера и Москвы

Композитор Владимир Раннев рассказывает о разнице между Москвой и Питером. И о том, как «молодые» сочинители серьёзной музыки обустраивают своё профессиональное и творческое пространство. Подробнее

Кажется, все эти интервью следует собрать в одну антологию)))

обустройство

Mon, 05 Oct 2009 16:02:33 GMT

понедельник, 5 октября 2009 года, 17.11

Дмитрий Бавильский Как нам обустроить современную музыку?

Заочный круглый стол композиторов. Курляндский. Невский. Раннев. Светличный. Филановский

Зачем и для чего нужно слушать серьезную авангардную музыку, написанную нашими современниками и не являющуюся особенно комфортной? Что нужно сделать, чтобы расширить круг слушателей и потребителей нынешних серьёзных композиторов? Подробнее

(что-то много очепяток, но смысл ясен)

Светличный - Бавильский

Sun, 04 Oct 2009 12:26:12 GMT

пятница, 2 октября 2009 года, 09.51

Антон Светличный: «Вечных тем мало…»

Композитор-авангардист из Ростова рассказывает о своей музыке как о виде «музыкальной журналистики» и сдвигах в языке

Композитор А. Светличный хочет поработать с вирусными мемами, использовать богатейший материал «Луркоморья» и порождённых интернетом субкультур, зафиксировав сдвиги в языке. Подробнее

это продолжение, начало тут.

спасайся кто может

Sun, 04 Oct 2009 07:31:47 GMT

на сайте биеннале выложили коротенькую нарезку из моих "правил". о целом, конечно, представления не складывается никакого, но все-таки, в общих чертах все ясно. через пару месяцев надеюсь получить запись.

ps появилась первая статья в прессе, достаточно благожелательная.

коротко

Mon, 28 Sep 2009 09:52:04 GMT

как всегда, стоило уехать - а тут такое и такое и вот такое...

коротко:

порш-клуб отнесся к мероприятию весьма халтурно - мотор был не отрегулированный, то и дело норовил заглохнуть, приходилось газ поджимать - и это было ну очень тупо. а в конце еще и клаксон сорвался. все, решено, теперь без талона техосмотра машины на сцену не выпускать. а сама пьеса вполне даже ничего. надеюсь, еще будет шанс услышать. (венецианская запись будет, но, увы, показывать ее смысла особого не вижу...)

теперь сижу в шведской деревушке. тихо тут и пусто. вчера репетировали. играет местный заполярный коллектив. основной состав - 4 музыканта. а у меня пьеса - для 14.........

AC

Sun, 20 Sep 2009 09:02:26 GMT

когда-то я был битломаном. а потом я слушал anal cunt. у них, оказывается, есть клип про это:

полный конец времени композиторов

Sat, 19 Sep 2009 17:45:15 GMT

новая русская музыка в афише
на последней фотографии я после двух с лишним часов съемок... но невского, кажется, снимали несколько суток.

невский и курляндский в новом мире

Wed, 16 Sep 2009 05:34:10 GMT

в новом мире, в разделе художественный журнал дмитрия бавильского вышел материал про меня и невского.

Немецкая пресса о концертах СоМы 22 марта

Tue, 15 Sep 2009 18:49:00 GMT

Перевел n_voice

MaerzMusik
Гизела Наук, Позиции Nr. 79 Май 2009

Особенный характер и притягательность фестиваль «Мерцмузик» приобрел благодаря привнесенному его художественным руководителем Маттиасом Остервольдом сопоставлению молодых композиторов России (и других стран бывшего СССР) и «старого» авангарда из США – довольно интересное сочетание для слушателя, как показала практика.

Интересным это сопоставление оказалось уже потому, что выявило две совершенно разные мотивации обновления, которые можно с оговорками описать следующим образом: абстрактные, саморефлектирующие и скользящие по поверхности с одной стороны (Америка) и утверждающие себя в строптивой инакости и отказе – вне протеста – с другой (Россия). Своевольный протест у молодых выражается в России в создании собственных организациий и дискуссионных форумов. Примером такой организации может служить созданная в 2005 году группа Сопротивление Материала (СоМа). Вместе с Московским Ансамблем современной музыки ее участники сформировали два важных концерта, которые состоялись в начале фестиваля 22 марта в Стеклянном дворе Еврейского музея.

Общем эстетическим знаменателем представленных здесь композиторов – Вадима Карасикова, Сергея Невского, Валерия Воронова, Дмитрия Курляндского, Алексея Сюмака и Бориса Филановского было действительно сопротивление материала: артикулированная отмена всех взаимосвязей, привычных уху в современной музыке, – отмена, предпринятая персональным, своим для каждого участника СоМы образом.

В самом деле, можно говорить о том, что в Москве на высоком композиторском уровне возникла новая arte povera, музыка, которая плевать хотела на связи, направления и ощутимое создание образов. Осмысленным движением в сторону социальной реальности оказалась написанная Борисом Филановским сцена о бездомности «bzdmn». Запечатлевая состояние покинутости, она порождает «неправильно сочиненную» музыку, у которой нет больше силы порождать смыслы, но которая именно к этому и стремится. Тут важна точка зрения Филановского, согласно которой «перед лицом непросветленного страдания любые слова о духовности и пр. – ложь и лакировка действительности». Избегание лжи или, иными словами, эстетической мнимости, можно назвать центральной объединяющей темой для молодых композиторов СоМы, им присущ новый радикализм отрицания и музыкальный реализм разорванного материала.

В наполненной тишиной пьесе Вадима Карасикова «В пламени сна» для аккордеона возникает уже не «музыкальная пьеса», но само состояние слушания. Музыкальная ситуация: капельки звука в паутине в лучах света. «Азбука слепых» Сергея Невского, как и его музыкальная сцена «Всё» для голоса и ансамбля, имеют дело с музыкальной повседневностью, а в пьесе Алексея Сюмака «нрзбр» музыка предстает как неподвижность: взрывчатая статика в экстремальных регистрах. Наконец, Дмитрий Курляндский больше других эстетизировал свой arte povera, впрочем не покидая реализма сырого материала. Его «Прерванная память» для фортепианного трио со скрипкой, понятой как нетрадиционный звучащий объект, и «Энграмма» для голоса (очень убедительно исполненная Наталией Пшеничниковой), созданная из разорванных звуковых обрывков – без ориентира, незавершенно-оцепененная, – порождают жесты скрытой беды, беспокойства, страха. Молодые российские композиторы подарили фестивалю «Мерцмузик» новый звуковой реализм затерянности.

Go East
Фестиваль Мерцмузик ищет выходящее за рамки
Юрген Оттен, Франкфуртер Рундшау. 28.03.2009

«…Наверное, в этом главная заслуга нынешнего фестиваля. Знаменитым он воздает по заслугам, но в то же время не боится обращаться к географическим и звуковым (часто это одно и то же) окраинам музыкального мира, ищет маргинальное, выходящее за рамки привычного. Чтобы это понять, даже не нужно прибегать к девизу «Редукция, структура, деконструкция» – музыка говорит сама за себя.

Например, музыка молодого и исключительно одаренного русского Дмитрия Курляндского, на которого повлияли среди прочих Фернейхоу, Андриссен и Франческони. Его пьесы напоминают фильмы Тарковского, это кристаллизованные полароидные снимки, тщательно выверенные по звучанию. Например, в «Сокровенном человеке» все время падают знаменитые капли из «Сталкера» и кроме этого ничего не происходит. Звуки капают, иногда их прерывает короткий гром. Кажется, что Наталия Пшеничникова поет в себя, звуку словно нет выхода.

Тот же процесс можно проследить в пьесе Курляндского «Энграмма», тоже для голоса и ансамбля, написанной по заказу фестиваля и исполненной в Еврейском музее. И здесь солистка не рискует выбраться наружу, она пищит и скрипит в никуда, будто из-под намордника. Пьеса рассказывает историю угнетения и изолированности звука, доходящей до обсессии. Ничто более не свидетельствует о его освобождении, которое когда-то объявил и воплотил Эдгар Варез.

Курляндский был, конечно, не единственным молодым русским, приглашенным в Берлин, но он был самым заметным. Музыка Антона Сафронова, напротив, демонстрировала не более чем солидную скуку, а отвергающая художественность эстетика Бориса Филановского отдавала плакатностью. Фестивальную премию имени Даниила Хармса мы должны вручить Сергею Невскому за его опус «Всё» для голоса и ансамбля, написанный на сюрреалистически-дадаистское стихотворение Герда-Петера Айгнера. Редко обычная ложка удостаивалась столь поэтического описания.

Изгнание филистеров
Русский авангард на Мерцмузик в Берлине
Ян Брахманн, Frankfurter Allgemeine Zeitung 27.03.2009

Торговля нотами в Москве находится, судя по всему, под угрозой срыва. Это стало известно в кулуарах фестиваля «Мерцмузик». Российское правительство отозвало свою долю в бывшем государственном издательстве «Музыка», попытка приватизации потерпела неудачу. Даже для классиков, таких как Чайковский и Рахманинов, не хватает свежего нотного материала. Большинство оркестров используют старый материал советских времен, для более новых вещей – ксерокопии автографов и рукописные копии.

Напротив, сцена современной музыки процветает, по словам представителей группы «Сопротивление материала», сокращенно СоМа. Всё больше новых авторов предстают перед публикой, формируются специальные ансамбли, исполняющие современную музыку, а фестивали в Москве, Петербурге и Перми проявляют креативность в добывании денег. За распространение нотного материала и записей отвечают компьютер и интернет. В приятно четкой статье, опубликованной в буклете фестиваля «Мерцмузик», композитор Сергей Невский размышляет о том, что означает рост информационных хранилищ для молодых композиторов: традиция больше не означает осмысления опыта, эволюция больше не переживается: «Из безграничного цифрового архива каждый мастерит традицию, виртуальную и действительную лишь для самого себя».
Линии различаются уже у членов группы СоМа. В «Энграмме» Дмитрия Курляндского скулящий женский голос противопоставен ансамблю, который имитирует гудение реле, стрекотание моторов и скрип шестеренок, напоминая о футуризме двадцатых годов. Антон Сафронов ведет в своей пьесе «Папагено… последнее искушение» остраненный диалог с Моцартом, находя за радостным фасадом первоисточника глубокое отчаяние.

Высокого уровеня рефлексии о дилемме между постоянной опосредованностью искуства и непосредственностью социальной нужды достиг Борис Филановский в «бздмн» (русское слово «бездомный» без гласных). Филановский использовал тексты бездомных и поставил в центр художественного высказывания ветхое, неоригинальное: музыка и слово есть плащ, согревающий в нужде, и неважно, свой ли этот плащ. Между текстами бездомных – Нагорная проповедь, прочитанная самим Филановским без гласных. При помощи этого формалистического трюка речь превращается в заикание, удушье, бормотание, превращающее опосредованность искусства в непосредственность, которую невозможно игнорировать.

Симпатичное лоскутное одеяло.
Структурное сопротивление из России.
Альбрехт Дюммлинг Neue Musikzeitung Май 2009

За круглым столом с Майклом Найманом и Элвином Люсьером Стив Райх сравнил себя с сыновьями Баха, («величайшего для меня композитора»). В семидесятые годы, сказал он, настало время редукции. Сегодня торжествует постмодернистская взаимозаменяемость. Молодые композиторы могут пастись в додекафонных, минималистских и позднеромантических запасниках, не вызывая у своих учителей чего-то большего, нежели участливо-скучающее «как интересно». В похожей ситуации находится и новое поколение в Росиии и бывших странах Советского Союза. Прошли времена, когда за железным занавесом западные ноты считались опасным и значительным «письмом в бутылке». Авангард пришел в Россию – и вот он уже почти взаимозаменяем. Хотя большие нотные магазины в Москве и Петербурге закрылись, многое доступно в нелегальных копиях и интернете. Однако композиторам приходится прилагать недюжинные усилия, чтобы вообще привлечь к себе хоть какое-то внимание. Возможно, именно это обстоятельство сыграло роль в 2005 году, когда шестеро молодых композиторов из Москвы, Петербурга и Минска – Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Сергей Невский, Антон Сафронов Алексей Сюмак и Валерий Воронов – объединились в группу «Сопротивление Материала». Несмотря на разлчные эстетические воззрения, они с равным упорством противостоят академической традиции и даже отвергают ее сохранение в своем манифесте. Как можно было понять из публичной дискуссии с их участием, высокопарная претензия на «структурное сопротивление» имела и рыночно-стратегические мотивы: она должна была помочь группе привлечь внимание и финансирование в условиях капитализма. Приглашение в Берлин можно для начала расценить как успех этой стратегии.

Филановский, издевательски сравнивший музыкальную жизнь своего родного Петербурга с «тараканами в банке», возглавляет там «Пифийские Игры», образец новой формы музыкального мероприятия. Роль пророчествующей жрицы Пифии в этих концертах играет публика, голосующая за анонимно исполняемые произведения. На двух концертах в Еврейском музее можно было услышать музыку, выбранную с помощью такой процедуры. При этом петербургские любители музыки отчетливо демонстрировали тягу к новому – даже с учетом того, что они порой выбирают композиторов вроде Вадима Карасикова, в «произведениях» которого демонстрируется лишь многозначительное молчание. Пьесы вроде «Broken memory» и громыхающей ансамблевой композиции «Contra-relief» Дмитрия Курляндского – и то и другое было заявлено как «своего рода кинетический объект» – казалось, пытались изобрести историю музыки заново.

Куда убедительней подействовали скупые звуки «Азбуки слепых» для баскларнета, альта, ударных и аккордеона живущего в Берлине Сергея Невского «приближение» Валерия Воронова и, прежде всего, «cl.air“ и «полька» Алексея Сюмака. Если некоторые завышенные ожидания и не оправдались, можно отметить, что сцена современной музыки в России бурлит. Новые произведения различного качества сталкиваются в переполненных залах с занитересованной, коммуникативной и информированной через интернет публикой. Цитируя Невского, можно сказать, что появилось «симпатичное лоскутное одеяло (patchwork) различных стилей, более субъективных, непредсказуемых и менее централистских, чем раньше. Несмотря на то, что некоторые композиторы и устроители ограничиваются в своих поисках интересом к экзотике.

Сопротивление материала.
Дирк Вишолек Neue Zeitschrift für Musik.
05/06 2009

Что касается российского сектора на «Мерцмузик 2009», в центре внимания оказались молодые русские композиторы, последовательно размежевавшиеся со средним поколением и его пронизанной духовностью неотональным языком и осознанно начертавшие на своих знаменах антитрадиционализм. Таким образом, ответсвенными за "прогрессивную" часть фестиваля стали премьеры группы "Сопротивление Материала", мотивы объединения участников которой были впрочем скорее связаны с рыночной стратегией, нежели обладали хоть сколь-нибудь релевантным содержанием. В конце концов, язык каждого участника этой «строптивой кучки» был совершенно отличным от других, несмотря на объединяющий их всех (вербальный) пафос старого доброго авангарда и тенденцией подпитывать звуковые поиски экзистенциальным внемузыкальным обоснованием, вращавшимся в основном вокруг «утраты языка». Только немногие их произведения смогли убедить, не говоря – поразить.

Дмитрий Курляндский, чьи филигранные партитуры чаще других звучали в программе фестиваля, был самым заметным и последовательным «материальным сопротивленцем» против звукового популизма, – даже с учетом того, что некоторые его вещи звучали сухо и рассудочно и что изобрести заново musique concrete instrumental ему тоже не удалось (как показал «Night turn» для струнного квартета). Когда же слегка придушенная экспрессия его утонченных партитур развертывалась и у голоса, и у инструментов, это иногда звучало как Шиаррино по-русски («Энграмма»).

Совершенно иной тип художника представил нам Борис Филановский, чья пьеса для голоса, аккордеона и струнного трио звучала как пародия на елейную задушевность какого-нибудь Пярта, Канчели, Кнайфеля, Сильвестрова и. т. д.; это проявлялось в том, что Филановский ломким бабьим голосом выдавал заикающиеся литании. Вслушаться заставил, как это уже часто бывало (не в последнюю очередь в Донауэшингене) прежде всего Сергей Невский, один из самых заметных композиторов русского происхождения. Его прочтение стихотворения «Всё» Герда Петера Айгнера было одним из немногих моментов, которые захватили передачей интенсивности внутренних бездн, – не в последнюю очередь благодаря харизматическому исполнению Якоба Диля, сумевшего придать аутической зацикленности на себе суггестивную силу.

Смена Авангарда
Штефан Амцолль Der Freitag 02.04.09

Из русских на фестивале чаще других звучал Дмитрий Курляндский (р. 1976) с его пятью произведениями. Лучшее из них – «Сокровенный человек» для голоса и ансамбля (2002) основано на текстах незабываемого Андрея Платонова («Котлован», «Чевенгур»). В пьесе выстроена оригинальная драматургия. Хаос ансамбля, амальгама из напряженных низких звуков в регулярно выстроенном чередовании все более и более подчиняется голосу (Наталья Пшеничникова) Конец пьесы тих и печален. Все русские пьесы, исполненные на фестивале, заканчиваются грустно. Самая, если можно так выразиться, русская пьеса была написана Борисом Филановским. Это пародия – такая же гротескная, острая и ярко инструментованная, как «Нос» Шостаковича, – на святую ложь православной церкви и национализм, растущий на фоне социальной нужды. Все произведения исполнил укомплектованный превосходными музыкантами Московский Ансамбль Современной Музыки под управлением Федора Леднева.

Неизлечимый ностальгик тоскует по лучшим временам. Давно прошла гордость когда-то прогрессивным созвездием Шнитке – Денисова – Губайдулиной. Сегодня оружие русского авангарда затупилось. Его враг исчез. Этот русский авангард, рожденный под знаком протеста, практически не имеет последователей. Тем не менее ему пришла смена и, к счастью, многое из нее можно было услышать на фестивале «Мерцмузик 2009».

лучше поздно, чем хуже

Tue, 15 Sep 2009 12:39:30 GMT

Open Mind

Российские арт-иностранцы: что им здесь нравится, а что раздражает

В преддверии 3-й Московской биеннале современного искусства OPENSPACE.RU поговорил с зарубежными арт-профессионалами, работающими в России

Дальше ›

какой же шикарный материал!
про музыку бы не вышло - к нам просто никто не приезжает.

с другой стороны - интересная ситуация - русских композиторов никто никому увы не предлагает и за ними увы никаких кураторов и гцсив с филиалами не стоит и никакие музеи (залы, центры, театры) для них увы не строили и похоже строить увы не собираются и зря вообще люди в консерватории на композиторский идут - чего идут, не понятно, ясно же - не нужны вы тут никому. и это на самом деле так ужасно глупо, что даже хочется кому-то в лицо дать. от лица. и глинка с чайковским, наверное, в гробу переворачиваются, видя как ими полностью и начисто, как снег лопатами, зачищают залы от современной музыки. великие грантоимцы великого русского министерства культуры пожалуй даже имени ни одного молодого композитора не назовут. хотя, гергиев, вот, играл как-то молодых. лет 5, кажется, назад. булеза, вон, тоже как-то с грехом пополам. но ясно ведь, современная музыка - если не откровенное зло, то, уж, по крайней мере, затаенное. и уж точно без всякого сомнения удел бездарностей. вот шнитке был - да. это да. был так был. а по-другому нельзя. и это ничего, что не менее великие дирижеры-современники (даже перечислять не буду - все практически), нет да снизойдут до всяких ксенакисов, лахенманнов или, чего доброго, страшно сказать, "молодых композиторов". ну хоть бы раз в год. каждый. и ничего, живы остаются. но здесь вам не нам. публика не примет, не поймет, не готова, прокленет, на концерт не придет, глинку с чайковским слушать перестанет. а музыканты так вовсе расстроятся - это как же ж такое можно сыграть - тут же ж нот нет, а значки одни. не. в это безобразие мы и вникать не будем. нас не тому в консераториях учили. нас глинку и чайковского учили. мы их с закрытыми глазами вверх головой на одной струне без рук без ног сыграть сможем так, что все ахнут. у нас диплом есть, нам больше учится не надо - еще чего. опа! - брамс! опа! - бах! (не, баха лучше не трогать, эти, как их, аутисты-аутентисты заклюют - вот тоже, блин, понаехали...).

и если бы все-таки современная и в том числе русская музыка не игралась чуть не каждый день, правда, в основном где-то далеко, на безопасном расстоянии, то я бы, наверное, вместе со многими подумал, что что-то все-таки не так с музыкой...

госзаказ по-французски

Tue, 15 Sep 2009 06:03:53 GMT

ежегодно во франции выделяется около 750 000 евро на заказы новых сочинений композиторам. от 80 до 100 композиторов – и не только французских – отбираются специальным жюри. заявки на заказы подаются композиторами совместно с французскими ансамблями, оркестрами, театрами и пр. при этом инициатива чаще всего исходит именно от ансамблей, оркестов, театров и пр. в заявке также должно быть официальное подтверждение, что в заказанном сочинении заинтересована как минимум одна третья сторона – концертный зал, или фестиваль, предоставляющий площадку как минимум для одного премьерного исполнения.

вот официальные расценки (в евро) с сайта французского центра документации современной музыки (следует учитывать, что это госзаказ – чаще всего музыкальные институции и коллективы располагают гораздо меньшими бюджетами):

опера:

большая опера: от 30 минут до 2 часов 30 минут: 17 000 – 38 500
камерная опера: от 30 минут до 2 часов 30 минут: 13 500 – 28 500

произведение для симфонического оркестра:

четверной состав: от 12 до 30 минут: 17 000 – 27 000
тройной состав: от 12 до 30 минут: 14 000 – 23 500
парный состав: от 12 до 30 минут: 12 500 – 20 000

инструментальный ансамбль*:

15 – 25 музыкантов: от 12 до 25 минут: 9 000 – 14 000
8 – 14 музыкантов: от 12 до 25 минут: 8 000 – 11 500

вокальный ансамбль*:

4 – 32 голоса: от 10 до 25 минут: 7 000 – 13 000

соло, малые составы до 8 инструментов*:

1 – 8 музыкантов: от 8 до 25 минут: 6 500 – 11 000

электроакустика: от 10 до 40 минут: 7 000 – 13 000

* - в случае сочетания с электроакустикой или видео, переоценка на 500 – 6 000.

музыкальный театр: от 20 минут до 1 часа 30 минут: 9 000 – 17 000

театр, балет, кино: от 15 минут до 1 часа 30 минут: 5 500 – 14 500

звуковая инсталляция: в зависимости от проекта: 5 500 – 13 000

хорал (видимо, имеется ввиду оратория, кантата и пр.): в зависимости от проекта: 5 500 – 11 500

сочинения для педагогического репертуара: в зависимости от проекта: 5 500 – 13 000

духовой оркестр: от 10 до 30 минут: 6 000 – 13 000

сочинение для любительского коллектива: от 10 до 30 минут: 5 500 – 11 500

джазовая композиция: в зависимости от проекта: 5 500 – 14 000

традиционная, народная музыка: в зависимости от проекта: 5 500 – 14 000

песня: в зависимости от проекта: 5 500 – 13 000

(не) считайте меня колумнистом

Thu, 10 Sep 2009 10:51:15 GMT

друзья, приходится извиняться. меня катастрофически не хватает на френдленту... и не будет хватать до начала октября. если я не реагирую на что-то из ряда вон невероятное - заранее прошу меня простить...

улёт мысли

Tue, 01 Sep 2009 07:33:55 GMT

один из постеров венецианской биеннале. фотограф почти отгадал - у меня автомобиль будет окружен четырьмя ударниками (ну и по пульту у каждого).

(кстати, пока еще есть один бесплатный билет, если вдруг)

о болевом шоке и мажорных квартсекстаккордах

Tue, 18 Aug 2009 09:56:19 GMT

в позапрошлом году, при выходе из кафе "фасоль" союза композиторов, после полутора литров пива, традиционно приправленного моющим средством, я со всей дури треснулся головой о железный дверной косяк. в связи с ремонтом вход тогда был через низкое окно для загрузки продуктов. теперь это окно увеличили до размеров двери и пьяные композиторы перестали отбивать лбы на пороге своей какой-никакой валгаллы...

пьяный, истекающий кровью, с легким сотресением мозга (правда, последние два факта обнаружились чуть позже), свернув с ильинки к мосту и потряхиваясь на брусчатке красной площади я вдруг сообразил, что, пожалуй, на дачу мне ехать не стоит. я с трудом припарковал машину на ордынке, поднялся домой и обнаружил в зеркале в прихожей свое окровавленное отражение. смыв с лица кровь, прежде чем упасть, я пару минут еще держался на ногах. две недели я не вставал - голова кружилась.

замечательный пианист михаил дубов, один из пионеров нового русского авангарда, прослышав о моем приключении, остроумно предположил, что "теперь курляндский будет писать одни мелодии". прошло два года. я сижу сочиняю оперу и ничего с собой поделать не могу - из меня, как фарш из мясорубки, лезут одни мажорные квартсекстаккорды. вверх - вниз. вверх - вниз... вот ведь какая штука - болевой шок.

Вот...

Sat, 15 Aug 2009 06:18:24 GMT

Колонка Бориса Филановского

Случай Курляндского

Надо же, насколько просто и смело — лично для себя осознать историю музыки как шелуху, лишь скрывающую главный композиторский интерес

Дальше ›

upd кстати, там внизу можно послушать клангфорумовское исполнение ивана ильича и энграмму, которую я, кажется, еще не выкладывал

меломанам и меловуманам

Thu, 13 Aug 2009 07:57:27 GMT

небезынтересная серия современной американской музыки лейбла composers records, перевыпущенная не так давно new world records

Бавильский - Курляндский. Окончание...

Wed, 05 Aug 2009 06:45:14 GMT

и, наконец, окончание интервью (хоть там в конце и обещается продолжение).

часть первая (часкор)
часть вторая (топос)
часть третья (топос)
часть четвертая (топос)
часть пятая, заключительная (топос) - NEW

Огромная работа проделана, я благодарен Диме (paslen ) за возможность проартикулировать свои мысли.

Бавильский - Курляндский. Продолжение...

Mon, 03 Aug 2009 15:11:45 GMT

очередная порция интервью.

часть первая (часкор)
часть вторая (топос)
часть третья (топос)
часть четвертая (топос) - NEW

там же Невский (см. в жж n_voice ).

бг

Fri, 31 Jul 2009 07:56:50 GMT

маленький монолог в большом городе (я - предпоследний)